第119章 什么样的演奏方法，才是正确的？（1 / 2）
第119章什么样的演奏方法，才是正确的
在林天将想法说出口之后，甘言雨的脸上，闪过一丝慌乱。
“还还是算了吧，我还没准备好。”
“没准备好”
林天有些愣，“你不是说，曲子你已经学会了吗”
“效果很差.”
甘言雨小声道。
“就是要合奏，才知道差在哪里啊。”
“我不行的。”
“为什么”
林天不理解。
甘言雨低着头，眼睛垂了下去，连带着鬓发也挡住了脸颊，
“我我不想让你看到，现在的我，有多差劲.”
“.”
甘言雨很害怕。
如果，现在跟林天合奏的话。
让他知道，自己现在的水平，已经差到了这种程度
林天一定会很失望的。
毕竟，说出来，跟真的当面演奏，是两码事。
一直以来，在林天的眼里，她的大提琴都是最棒最棒的。
甘言雨不愿意看到，有朝一日，林天的脸上，会对自己露出失望的表情，然后还要安慰自己
并且，甘言雨还知道。
林天是下了很大的决心，才决定两人分开训练这条道路的。
如果自己拉跨了——
那不就证明，林天的想法是错误的。
自己，根本就离不开他.
林天一定会将所有的责任，都揽到他自己身上。
但实际上，明明是自己不行
“试试吧。”
听到甘言雨的话，林天没有说什么。
他只是伸出手，笑了笑，
“行不行，试了才知道。”
“.”
咖啡厅，沙发上。
甘言雨深吸一口气，举起琴弓，做好了准备。
3、2、1——
林天率先奏响了钢琴。
随着轻柔的钢琴曲响起，甘言雨也拉动了大提琴。
舒缓而深沉的音乐，回荡在了房间内。
《e小调大提琴协奏曲》。
正如它的名字一般，这是一首为大提琴量身定做的曲子。
它的伴奏存在感偏弱，更多由大提琴的音色占据主体。
所以，整首曲子，给人的感觉，是沉默而压抑的。
想要将这种情绪精准地传达，确实是需要非常强大的共鸣，需要演奏者将自己的情绪，与曲子的情绪统一。
甘言雨就是觉得，自己始终还差了点感觉，所以一直不满意。
而林天为曲子增添了这段钢琴伴奏，除了配合视频效果的需要之外，也能帮助他们更好地找准曲子的情绪。
“.”
那么，
《e小调大提琴协奏曲》，想要表达的，是一种什么样的情绪呢
作为一位具有爱国主义热忱的作曲家，埃尔加，亲眼目睹了第一次世界大战。
在这个过程，具体发生了什么，不得而知。
但此后，他的的精神，受到了不可治愈的严重创伤。
在那之后，他发誓，此生不再谱写承平音乐。
他发现，在战争和苦难面前，这种高雅和歌颂繁荣的音乐风格毫无意义。
就像是鲁迅先生认为，学医救不了国家一样。
在这样的背景下。
埃尔加人生最后一部大型管弦乐作品——
《e小调大提琴协奏曲》，完成了。
可以说，
这是埃尔加献给妻子的安魂曲，同时也是献给垂垂老矣的自己的“天鹅之歌”。
整支曲子的，情感起伏很大，同时又充满哲思、理性与感性的平衡。
因此，它演绎起来，难度非常大。
很多人对埃尔加的认识，停留在“威风凛凛”里，就像对贝多芬的认识总是停留在“命运”里。
事实上，从这首曲子中，人们可以窥探到一个更加感性，有血有肉的天才音乐家。
“.”
随着演奏的持续，甘言雨渐渐沉浸到了曲子中。
她的大提琴，愈发变得深沉。像是踏入了沼泽地一般，随着时间的流逝而不断陷入其中，无法自拔。
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